Préambule
Préambule
Demande
D’une feuille je montre mon imaginaire et je plonge dans ma créativité
Contraintes
Je vous impose juste une feuille, que pouvez-vous en faire?
Que voulez vous en faire, quelle idée, quelles émotions etc.
Consignes
Vous pouvez utiliser ce qui vous semble bon, pour construire votre idée.
Vous pouvez ajouter un titre si vous le souhaitez.
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Réflexion: consignes de construction de la réflexion
Au dos de ta feuille explique:
1) ton processus de création:
Tente de remarquer et de me donner les étapes de comment tu crées.
Comment c’est venue au début ( émotion, souvenir, le matériel, un trait etc…)
Comment cela c’est construit, les idées, les choix que tu as fait, pourquoi ces choix ? Etc.
Pourquoi tu penses que c’est terminé?
2) Explique ton intention
Ce que cela évoque :
Elle peut être consciente ( choisie)
Elle peut être évolutive
Elle peut être inconsciente , si tu ne sais pas,
tente d’analyser ce qui se dégage et ce que cela évoque.
Critères de réussite. 5P
J’ai suivi les étapes des consignes de construction de ma réflexion.
La description du processus de création est explicite.
J’ai su expliquer mon intention
NOTIONS:
Imaginaire, imagination:
L’imaginaire peut être défini sommairement comme le fruit de l’imagination d’un individu, d’un groupe ou d’une société, produisant des images, des représentations, des récits ou des mythes plus ou moins détachées de ce qu’il est d’usage de définir comme la réalité.
L’Inspiration :
Ce mot fait penser à l’action d’aspirer, d’assimiler volontairement ou non, quelque chose.
Il a aussi pour synonyme : influence, illumination, aspiration qui est de faire entrer de l’air dans ses poumons.
Finalement, l’inspiration signifie recevoir quelque chose extérieure à soi.
On peut partir d’une idée approximative ou pas, d’un projet ou d’une envie, d’une aspiration, d’un sentiment, d’une émotion, ou un souvenir.
Dans cette démarche, on va puiser en dehors de nous-même, des éléments qui stimuleront nos sens et vienne toucher notre créativité intérieur qui est la notre.
Processus créatif
Les cinq étapes clés du processus créatif:
1. La préparation : La phase d’inspiration
La première étape du processus de création est celle où naissent vos meilleures idées.
2. Incubation : Absorption et traitement
C’est le moment de laisser toutes les informations et l’inspiration que vous venez de respirer s’imprégner au plus profond de vous.
3. La perspicacité ou Illumination : Le moment « Eurêka »
4. L’évaluation ou Vérification : Passer votre idée à l’essoreuse.
5. Élaboration : création! C’est à vous de vous exprimer!
La démarche artistique
Définir une démarche artistique, c’est expliquer par écrit son processus de création, son cheminement, ses intentions, ses objectifs de création. Cela permet à votre travail d’être lisible par différents spectateurs.
REFERENCE ARTISTIQUE
Marc Chagall appelé le maitre de l’imaginaire:
Marc Chagall, Moi et le Village, 1911, New York, Musée Guggenheim.
Marc Chagall, «Le violoniste vert», 1923-1924, huile sur toile. New York, Solomon R. Guggenheim Museum.
REFERENCES ARTISTIQUES
Marc Chagall appelé le maitre de l’imaginaire
Marc Chagall, Moi et le Village, 1911, New York, Musée Guggenheim.
Marc Chagall, «Le violoniste vert», 1923-1924, huile sur toile. New York, Solomon R. Guggenheim Museum
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Problématiques
Comment la création artistique évolue-t-elle entre intention initiale et résultat final
Objectifs d’enseignement :
Formatif
Explorer la créativité personnelle : Les élèves sont invités à s’approprier une simple feuille et à en faire le support de leur imagination, sans consignes précises, pour encourager l’expérimentation et l’expression personnelle.
Evaluation
Développer la réflexion sur le processus créatif : Ils apprennent à décrire et analyser les différentes étapes de leur création, des premières idées à la finalisation de l’œuvre, en identifiant les émotions, souvenirs ou gestes à l’origine de leur travail.
COMPETENCE CYCLE 4
E1 : Choisir des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.
P1 : Se repérer dans les étapes de réalisation et anticiper les difficultés éventuelles.
A1 : S’exprimer avec un vocabulaire approprié pour soutenir des intentions artistiques : dire ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse.
Compétences du cycle 4 travaillées item :
- Pratiquer des démarches artistiques : Les élèves doivent explorer librement les matériaux et moyens plastiques à leur disposition, en construisant leur idée et en s’engageant dans un processus créatif personnel.
- Exprimer une intention : Ils doivent expliquer leurs choix artistiques et décrire ce que leur création évoque (intention évolutive, consciente ou inconsciente).
- Analyser sa pratique et celle des autres : À travers la réflexion sur leur propre processus de création, les élèves développent une capacité d’auto-analyse, en étant capables de justifier leurs choix et d’expliquer comment leur idée s’est construite.
- S’inscrire dans un projet collectif et individuel : Les élèves s’inscrivent dans une démarche personnelle, mais dans un cadre scolaire collectif où le partage de réflexions artistiques est encouragé.
Resources:
NOTIONS:
Imaginaire, imagination:
L’imaginaire peut être défini sommairement comme le fruit de l’imagination d’un individu, d’un groupe ou d’une société, produisant des images, des représentations, des récits ou des mythes plus ou moins détachées de ce qu’il est d’usage de définir comme la réalité.
L’Inspiration :
Ce mot fait penser à l’action d’aspirer, d’assimiler volontairement ou non, quelque chose.
Il a aussi pour synonyme : influence, illumination, aspiration qui est de faire entrer de l’air dans ses poumons.
Finalement, l’inspiration signifie recevoir quelque chose extérieure à soi.
On peut partir d’une idée approximative ou pas, d’un projet ou d’une envie, d’une aspiration, d’un sentiment ou d’une émotion.
Dans cette démarche, on va puiser en dehors de nous-même, des éléments qui stimuleront nos sens et vienne toucher notre créativité intérieur qui est la notre.
L’inspiration est aussi une affaire divine dans la poétique hébraïque, dans le livre d’Amos, le prophète parle d’être submergé par la voix de Dieu et obligé de parler. Dans le christianisme, l’inspiration est un don.
Au XVIIe siècle, certain philosophes pense que dans l’esprit humain les idées s’associent ou résonnent créativement les unes avec les autres.
Au 19e siècle, des poètes romantiques disaient que l’inspiration venait au poète car il est en harmonie avec les « souffles » (divins ou mystiques) et parce que l’âme du poète est capable de recevoir de telles visions.
Au début du XXe siècle, le psychanalyste et psychiatre, ils suggère, qu’un artiste est quelqu’un qui est à l’écoute de son instinct créatif.
Processus créatif
Les cinq étapes clés du processus créatif
Le processus de création peut sembler être un concept abstrait, mais il a une structure. Nous le décomposons en plusieurs étapes ici.
En termes simples, le processus créatif est la façon dont les idées, l’art ou la pensée créative naissent. Contrairement à la croyance populaire, ce processus créatif est structuré. Il commence toujours par la collecte de l’inspiration et aboutit finalement au produit fini. Bien que les étapes du processus créatif au milieu soient susceptibles de changer en fonction de la personne – nous avons tous une approche et une manière uniques de traiter la créativité – il existe également une structure d’orientation utile.
Nous pensons que le fait de vous familiariser avec les étapes du processus créatif vous permet de débloquer plus facilement vos meilleures idées. Il vous donne l’espace créatif nécessaire pour déterminer ce qui satisfait votre esprit et ce qui vous rebute, et vous donne la pleine permission de plonger dans les recoins les plus profonds de votre imagination. Il vous encourage à abandonner les idées qui ne fonctionnent pas sans porter atteinte à votre ego et, surtout, à vous rapprocher de vous-même et à créer quelque chose dont vous êtes fier.
1. La préparation : La phase d’inspiration
La première étape du processus de création est celle où naissent vos meilleures idées.
2. Incubation : Absorption et traitement
C’est le moment de laisser toutes les informations et l’inspiration que vous venez de respirer s’imprégner au plus profond de vous.
3. La perspicacité ou Illumination : Le moment « Eurêka »
4. L’évaluation ou Vérification : Passer votre idée à l’essoreuse
Questions à poser avant de commencer un projet
- Cela a-t-il déjà été fait ?
- Comment vais-je faire cela d’une manière qui n’a pas encore été faite ?
- Est-ce que je vais vraiment aimer ça ?
- Pourquoi cette idée ou ce projet sont-ils importants pour moi, spécifiquement ?
- Est-ce que je me lance des défis ?
Outre l’introspection, le fait de recueillir des commentaires honnêtes auprès de personnes de confiance (créatives ou non) peut également s’avérer très utile à ce stade du processus créatif. La collaboration vous permet souvent d’exploiter vos idées existantes de manière significative.
5. Élaboration : création! C’est à vous de vous exprimer!
La démarche artistique
Définir une démarche artistique, c’est expliquer par écrit son processus de création, son cheminement, ses intentions, ses objectifs de création. Cela permet à votre travail d’être lisible par différents interlocuteurs (profanes ou experts).
La démarche artistique définit également les intentions dans le temps :
- D’où vient l’artiste ? Il faut parler ici de son cursus et de comment son passé l’influence
- Quels sont les projets en cours ? Répondre à cette question en développant l’actualité artistique de l’artiste
- Vers où veut-il aller par la suite ? Quelle direction ses projets vont-ils prendre ?
Savoir exprimer avec précision ses motivations est un atout pour un artiste. Ce qui vous semble clair ne l’est pas forcément pour tous. Grâce à l’élaboration de cette démarche, vous serez à même de démontrer ce qui rend votre travail unique et original.
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